Top 100 · Rokoko-Lack
Die 100 Künstler, die im 18. Jahrhundert seine Gnade schenkten
Von Watteau bis Fragonard, von Tiepolo bis Vigee Le Brun: Porträts, galante Partys, Pastellkreiden und Dekorationen in ganz Europa.
Das Rokoko wird weniger als Lehre, sondern als Rhythmuswechsel geboren, nach dem Zeremoniell von Versailles suchten die Künste nach intimeren Räumen, mobilerem Licht, helleren Farben und Geschichten, wo Gespräch, Verlangen, Spiel und Dekor im Mittelpunkt standen.
Porträts, Partys, Veduten, Pastellfarben und große Dekorationen.
Verstehen, bevor man klassifiziert
Das Rokoko lenkt die Show in Richtung Intim
Mit Watteau wird die galante Party zu einem eigenständigen Genre: Elegante Figuren treffen sich in Landschaften, in denen das Vergnügen von Melancholie durchzogen bleibt Boucher verstärkt die Sinnlichkeit und dekorative Kraft dieses Gemäldes, während Fragonard ihm Geschwindigkeit, Berührungsfreiheit und fast improvisierte Energie verleiht.
Die Bewegung ist europäisch Venedig öffnet seine Decken mit Tiepolo und verwandelt die Stadt in ein Theater mit Canaletto und Guardi, Der deutsche und der österreichische Hof verschmelzen Malerei, Stuck und Architektur In England bauen Porträt und Landschaft eine weitere Eleganz auf, aufmerksamer auf Charakter und Natur In Russland bauen Porträt und Landschaft eine weitere Eleganz auf, aufmerksamer auf Charakter und Natur In Russland passt die Porträtmalerei diese Modelle an eine neue Hofgesellschaft an.
Diese Top 100 vereint historischen Einfluss, Bildqualität, dekorative Bedeutung und geografische Vielfalt, sie umfasst die Künstler im Herzen des Rokoko ebenso wie diejenigen, die sich auf sein Aussehen vorbereiten oder seinen Übergang zum Neoklassizismus und zur Romantik begleiten.
Leichter
Farbe wird leichter und die Berührung wird beweglicher
Rosen, Blau, Wassergrün und Gold ersetzen oft große dunkle Kontraste. Diese Klarheit löscht die Konstruktion nicht aus: Sie macht sie flüssiger und unmittelbarer dekorativ.
Leben
Wohnzimmer, Gärten und Decken werden zu kompletten Welten
Das Rokoko denkt über die Malerei mit seiner Umgebung nach Ein Portraitdialog mit den Möbeln, eine galante Szene erweitert den Garten und ein Fresko öffnet die Architektur zu einem imaginären Himmel.
Transformieren
Die Verfeinerung bereitet auch neue Empfindlichkeiten vor
Greuze gibt dem Gefühl mehr Gewicht, Chardin der Stille der Gegenstände, Goya der Sorge und David den moralischen ForderungenDas 18. Jahrhundert schließt nicht: Es verändert die Sprache.
Das Wesentliche
Die zehn Künstler, die dem Rokoko seine Identität geben
Galantes, pastorales Fest, großes Dekor und Veduten: zehn Einstiegspunkte in die Fantasie des 18. Jahrhunderts.
#1
Antoine Watteau
Antoine Watteau macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Antoine Watteau
#2
François Boucher
François Boucher macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung François Boucher
#3
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Jean-Honore Fragonard-Kollektion an
#4
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolo beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Tiepolo an
#5
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Jean Siméon Chardin-Sammlung an
#6
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste Greuze
#7
Maurice-Quentin de La Tour
Maurice-Quentin de La Tour macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Maurice-Quentin de La Tour-Kollektion an
#8
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Piazzetta an
#9
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Siehe die Sammlung Sebastiano Ricci
#10
Francesco Guardi
Francesco Guardi beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Siehe die Sammlung Francesco GuardiKapitel I · Ränge 11 bis 25
Venedig, Paris und die großen europäischen Höfe
Dekorative Maler, Porträtmaler und Schöpfer galanter Szenen kursieren einen neuen Geschmack.
#11
Canaletto
Canaletto beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Siehe die Canaletto-Sammlung
#12
Giovanni Battista Pittoni
Giovanni Battista Pittoni beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Battista Pittoni an
#13
Giuseppe Maria Crespi
Giuseppe Maria Crespi vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farbe und Freiraum in einem der großen europäischen Foyers des 18. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Sammlung Giuseppe Maria Crespi an
#14
Corrado Giaquinto
Corrado Giaquinto vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farbe und Freiraum in einem der großen europäischen Foyers des 18. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Corrado Giaquinto
#15
Francesco Solimena
Francesco Solimena beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Siehe die Sammlung Francesco Solimena
#16
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farbe und Freiraum in einem der großen europäischen Foyers des 18. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Sammlung Giovanni Paolo Panini an
#17
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoire macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Charles-Joseph Natoire-Sammlung
#18
Antoine Coypel
Antoine Coypel macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Antoine Coypel
#19
Pierre Subleyras
Pierre Subleyras macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Sammlung Pierre Subleyras an
#20
Louis Jean François Lagrenée
Louis Jean François Lagrenée macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Louis Jean François Lagrenée
#21
ELElisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung von E.E.lisabeth Vigée Le Brun
#22
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farben und Freiflächen in einem der großen europäischen Häuser des 18. Jahrhunderts.
Sehen Sie sich die Pompeo Batoni-Sammlung an
#23
Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs setzt illusionistische Fresken, Porträts und Architektur mit der spektakulären Energie des mitteleuropäischen Rokoko ein.
Siehe die Sammlung Anton Raphael Mengs
#24
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough erneuert Porträtmalerei und Landschaft durch die Aufmerksamkeit für Charakter, Natur und die Freiheit des Pinsels.
Siehe die Sammlung Thomas Gainsborough
#25
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds erneuert Porträt und Landschaft durch die Aufmerksamkeit für Charakter, Natur und die Freiheit des Pinsels.
Sehen Sie sich die Joshua Reynolds-Kollektion anKapitel II · Ränge 26 bis 50
Vom Rokoko zum Neoklassizismus und zur Romantik
Sensibilität, Porträtmalerei und Historienmalerei begleiten die tiefgreifenden Umgestaltungen des ausgehenden Jahrhunderts.
#26
Francisco Bayeu
Francisco Bayeu beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Francisco Bayeu-Kollektion an
#27
Francisco de Goya
Francisco de Goya beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Sammlung Francisco de Goya an
#28
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch setzt illusionistische Fresken, Porträts und Architektur mit der spektakulären Energie des mitteleuropäischen Rokoko ein.
Siehe Sammlung Franz Anton Maulbertsch
#29
Cosmas Damian Asam
Cosmas Damian Asam setzt illusionistische Fresken, Porträts und Architektur mit der spektakulären Energie des mitteleuropäischen Rokoko ein.
Sehen Sie sich die Cosmas Damian Asam-Sammlung an
#30
Joseph-Marie Vien
Joseph-Marie Vien macht die Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Joseph-Marie Vien Sammlung
#31
Louis Boilly
Louis Boilly macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Louis Boilly-Sammlung an
#32
Nicolas Bernard Lépicie
Nicolas Bernard Lépicié macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Nicolas Bernard Lépicié
#33
François Gérard
François Gérard macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie die Sammlung François Gérard
#34
Joseph Karl Stieler
Joseph Karl Stieler setzt illusionistische Fresken, Porträts und Architektur mit der spektakulären Energie des mitteleuropäischen Rokoko ein.
Siehe die Joseph Karl Stieler Sammlung
#35
Thomas Lawrence
Thomas Lawrence erneuert Porträt und Landschaft durch die Aufmerksamkeit für Charakter, Natur und die Freiheit des Pinsels.
Siehe die Sammlung Thomas Lawrence
#36
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalter setzt illusionistische Fresken, Porträts und Architektur mit der spektakulären Energie des mitteleuropäischen Rokoko ein.
Siehe die Franz Xaver Winterhalter Sammlung
#37
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Jean-Auguste-Dominique Ingres-Kollektion an
#38
Pierre-Paul Prud'hon
Pierre-Paul Prud'hon macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Pierre-Paul Prud'hon-Kollektion an
#39
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Anne-Louis Girodet-Kollektion an
#40
Jean-Baptiste Regnault
Jean-Baptiste Regnault macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Jean-Baptiste Regnault-Sammlung
#41
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Siehe die Sammlung Pierre-Narcisse Guérin
#42
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die Jacques-Louis David-Sammlung an
#43
Francesco Hayez
Francesco Hayez vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farben und Freiraum in einem der großen europäischen Häuser des 18. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Francesco Hayez
#44
Johann Friedrich Overbeck
Johann Friedrich Overbeck setzt illusionistische Fresken, Porträts und Architektur mit der spektakulären Energie des mitteleuropäischen Rokoko ein.
Siehe Sammlung Johann Friedrich Overbeck
#45
William Blake
William Blake erneuert Porträtmalerei und Landschaft durch die Aufmerksamkeit für Charakter, Natur und die Freiheit des Pinsels.
Sehen Sie sich die William Blake-Sammlung an
#46
Carlo Maratta
Carlo Maratta vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farben und Freiraum in einem der großen europäischen Häuser des 18. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Carlo Maratta
#47
Luca Giordano
Luca Giordano beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Siehe die Sammlung Luca Giordano
#48
Carlo Dolci
Carlo Dolci vereint dekorative Virtuosität, leuchtende Farbe und Freiraum in einem der großen europäischen Foyers des 18. Jahrhunderts.
Siehe Sammlung Carlo Dolci
#49
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnasco beleuchtet die Vielfalt des 18. Jahrhunderts durch Malerei, die auf Anmut, Dekor und die Transformation von Empfindlichkeiten achtet.
Sehen Sie sich die Alessandro Magnasco-Kollektion an
#50
James Tissot
James Tissot macht Porträtmalerei, die galante Szene oder das große Dekor zu einer Kunst der Eleganz, des Lichts und der Präsenz.
Sehen Sie sich die James Tissot-Sammlung anKapitel III · Ränge 51 bis 75
Porträts, Partys, Tiere und Architektur des Lichts
Die Spezialisierungen offenbaren den gesamten visuellen und sozialen Reichtum der Malerei des 18. Jahrhunderts.
#51
Jean Marc Nattier
Seine mythologischen Porträts umhüllen die Aristokratie mit seidigen Stoffen, perlmuttartigen Hauttönen und einer vollkommenen Rokoko-Anmut.
Siehe die Jean-Marc Nattier-Kollektion
#52
Nicolas de Largilliere
Zwischen barockem Glanz und neuer Eleganz verwandelt er die weltliche Porträtmalerei in ein Spektakel aus Farbe, Textur und Präsenz.
Siehe die Sammlung Nicolas de Largilliere
#53
Carle van Loo
Als erster Maler Ludwigs XV. beherrschte er sowohl tapfere pastorale Werke als auch große religiöse und dekorative Kompositionen.
Sehen Sie sich die Carle van Loo-Kollektion an
#54
Nicolas Lancret
Als Erbe von Watteau bevölkert er Gärten und galante Feste mit leichten Gesprächen, Spielen und sehr guter sozialer Beobachtung.
Siehe die Nicolas Lancret Kollektion
#55
Jean Baptiste Pater
Seine kleinen Außenszenen erweitern die galante Party mit einem lebhaften, geschmeidigen und zart theatralischen Touch.
Siehe die Jean-Baptiste Pater-Sammlung
#56
Jean-François de Troy
Seine Modegemälde fangen die Muße der Elite ein, während seine römischen Dekorationen dem Rokoko einen monumentalen Maßstab verleihen.
Siehe die Sammlung Jean-François de Troy
#57
Jean Baptiste Oudry
Tiere, Jagden und Wandteppiche werden unter seinem Pinsel zu einem dekorativen Repertoire von bemerkenswerter Präzision und Energie.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste OudryAlexandre-François Desportes
Als Maler königlicher Jagden vereint er Tiere, Landschaften und kostbare Objekte in üppigen, aber immer lesbaren Kompositionen.
Siehe die Sammlung Alexandre-François Desportes
#59
Jean Baptiste Perronneau
Seine Pastell - und Ölporträts bevorzugen psychologische Lebendigkeit, freimütige Harmonien und eine Präsenz ohne Steifheit.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste Perronneau
#60
Louis Tocqué
Es verleiht dem offiziellen Porträt eine geschmeidige Eleganz, aufmerksam auf Stoffe und Gesichter, zwischen Rigaud und neuer Sensibilität.
Sehen Sie sich die Louis Tocqué-Kollektion an
#61
François-Hubert Drouais
Seine Hofbildnisse glänzen mit ihren luxuriösen Kostümen, raffinierten Accessoires und der perfekt gemeisterten gesellschaftlichen Inszenierung.
Siehe die Sammlung François-Hubert Drouais
#62
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Als Dekorateur und erster Maler des Königs verband er tapfere Mythologie, religiöse Malerei und große akademische Aufträge.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste-Marie Pierre
#63
Weihnachtshallé
Seine Erzählkompositionen balancieren barocke Energie, akademisches Zeichnen und klare Palette im Sinne des 18. Jahrhunderts.
Siehe die Noael Hallé-Sammlung
#64
Jean-Baptiste Le Prince
Seine russischen Szenen und Landschaften verbreiteten dank einer malerischen Note und seiner Beherrschung der Aquatinta eine Vorliebe für Exotik.
Siehe die Sammlung Jean-Baptiste Le Prince
#65
Pierre Gobert
Als Porträtist der Klassen bringt er Prinzessinnen und Kinder in eine brillante Atmosphäre, in der das Kostüm voll und ganz an der Geschichte teilnimmt.
Siehe die Sammlung Pierre Gobert
#66
Pierre-Jacques Volaire
Seine Ausbrüche des Vesuvs verwandeln das Naturschauspiel in ein nachtaktives Theater, zwischen wissenschaftlicher Neugier und dekorativem Erhabenem.
Sehen Sie sich die Sammlung Pierre-Jacques Volaire an
#67
Hubert Robert
Ruinen, Gärten und imaginäre Architektur ermöglichen es ihm, Eleganz, Erinnerung und das Vergnügen des Gehens zu vereinen.
Siehe die Sammlung Hubert Robert
#68
Hyacinthe Rigaud
Seine Kunst der zeremoniellen Porträtmalerei begründete das Vokabular der Majestät, Drapierung und Präsenz, das das 18. Jahrhundert erbte.
Sehen Sie sich die Hyacinthe Rigaud-Kollektion an
#69
Rosalba Carriera
Seine samtigen Pastellfarben verleihen Gesichtern ein pudriges und intimes Licht, das zu einem der Markenzeichen des europäischen Rokoko wird.
Sehen Sie sich die Rosalba Carriera-Kollektion an
#70
Giandomenico Tiepolo
Er erbt die Luftvirtuosität seines Vaters, fügt aber eine vertrautere, ironischere und zutiefst menschliche Beobachtung hinzu.
Sehen Sie sich die Giandomenico Tiepolo-Kollektion an
#71
Bernardo Bellotto
Seine scharfen und hellen Stadtansichten verwandeln Dresden, Warschau und Wien in eine Architektur der Erinnerung.
Sehen Sie sich die Bernardo Bellotto-Sammlung an
#72
Jacopo Amigoni
Als kosmopolitischer Reisender verbreitet er klare, elegante und flüssige Malerei von Venedig nach London, Madrid und München.
Sehen Sie sich die Jacopo Amigoni-Kollektion an
#73
Giovanni Antonio Pellegrini
Seine schnellen und hellen Verzierungen trugen zu Beginn des 18. Jahrhunderts zur internationalen Ausbreitung des venezianischen Geschmacks bei.
Siehe die Sammlung Giovanni Antonio Pellegrini
#74
Gaspare Diziani
Seine nervöse Note, warme Farben und bewegende Kompositionen verleihen dem venezianischen Rokoko eine ganz persönliche Energie.
Sehen Sie sich die Gaspare Diziani-Kollektion an
#75
Francesco Trevisani
In Rom verband er Eleganz des Zeichnens, Weichheit der Ausdrucksformen und erzählerische Klarheit sowohl in religiösen Themen als auch in der Porträtmalerei.
Siehe die Sammlung Francesco TrevisaniKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Eine breitere und vielfältigere europäische Geschichte
Künstlerinnen, britische Porträtmalerinnen, russische Malerinnen und Übergangsstimmen runden das Panorama ab.
#76
Paul Troger
Seine Deckenfresken öffnen Kirchen und Abteien zu leuchtenden Visionen, in denen Architektur und Malerei verschmelzen.
Siehe die Paul Troger Sammlung
#77
Johann Georg Platzer
Seine kleinen bemalten Schränke konzentrieren Kostüme, Metalle und Gesten in Szenen fast juwelenbesetzter Virtuosität.
Siehe Sammlung Johann Georg Platzer
#78
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Bemerkenswert vielseitig, erfindet er alte Stile mit technischer Leichtigkeit neu, angepasst an den Geschmack von Sammlern des 18. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Christian Wilhelm Ernst Dietrich
#79
Jean Etienne Liotard
Pastell erlaubt ihm, Stoffe, Felle und Blicke mit einer stillen Klarheit einzufangen, die im Kontrast zum zeremoniellen Porträt steht.
Sehen Sie sich die Jean-Étienne Liotard-Kollektion an
#80
Anton Graff
Seine Porträts bevorzugen die Wahrheit des Gesichts und die psychologische Konzentration und kündigen bereits neoklassische Nüchternheit an.
Siehe die Sammlung Anton Graff
#81
George Romney
Seine eleganten Porträts vereinen Pinselflüssigkeit, natürliche Posen und eine besonders moderne theatralische Sensibilität.
Siehe die Sammlung George Romney
#82
Francis Cotes
Meister des englischen Pastells, balanciert er die Frische der Hauttöne, den Reichtum der Kostüme und die direkte Präsenz des Modells.
Siehe die Sammlung Francis Cotes
#83
John Hoppner
Seine Porträts der britischen Gesellschaft erweitern Reynolds‘große Tradition mit einem freieren und romantischeren Touch.
Siehe die Sammlung John Hoppner
#84
William Hogarth
Seine moralischen Konsequenzen verwandeln die Malerei in eine satirische Chronik voller Details, Bewegung und sozialer Intelligenz.
Siehe die William Hogarth Sammlung
#85
George Stubbs
Seine anatomische Untersuchung des Pferdes verleiht Tierporträts monumentale Präzision und eine sehr britische Eleganz.
Siehe die Sammlung George Stubbs
#86
Joseph Wright von Derby
Kerzen, Erlebnisse und Schmieden werden unter seinem Pinsel zu Lichttheatern, die der modernen Neugier gewidmet sind.
Siehe die Joseph Wright of Derby-Sammlung
#87
Richard Wilson
Er überträgt die klassische italienische Landschaft in eine umfassende Vision, die die britische Landschaftsschule nachhaltig begründet.
Siehe die Richard Wilson Sammlung
#88
John Singleton Copley
Seine beschreibende Präzision und sein Charaktergefühl verleihen dem kolonialen und dann dem Londoner Porträt eine neue Autorität.
Sehen Sie sich die John Singleton Copley-Sammlung an
#89
Benjamin West
Er passte die große Historienmalerei an die zeitgenössische Welt an und spielte eine zentrale Rolle in britischen Kunstinstitutionen.
Siehe die Benjamin West Sammlung
#90
Henry Raeburn
Seine Porträts verbinden offene Konstruktion, direktes Licht und Psychologie mit einer Ökonomie der Mittel, die zum Sinnbild geworden ist.
Siehe die Henry Raeburn-Sammlung
#91
Adelaide Labille-Guiard
Als Porträtistin und Lehrerin verteidigt sie die Stellung von Künstlerinnen und beherrscht gleichzeitig große offizielle Porträts.
Siehe die Adélaive Labille-Guiard-Kollektion
#92
Anne Vallayer-Coster
Seine Stillleben zeigen Blumen, Gegenstände und Materialien mit einer Virtuosität, die ihm schon sehr früh die Türen der Royal Academy öffnet.
Sehen Sie sich die Anne Vallayer-Coster-Kollektion an
#93
Marie-Gabrielle Capet
Als Schülerin von Labille-Guiard macht sie Porträtmalerei und die Workshop-Szene zu einem Raum der Präzision, Geselligkeit und Weitergabe.
Siehe die Marie-Gabrielle Capet Kollektion
#94
Marie-Denise Villers
Seine seltenen Porträts verbinden Intimität, klares Licht und die stille Affirmation des Künstlers um die Jahrhundertwende.
Siehe die Marie-Denise Villers Kollektion
#95
Marguerite Gérard
Seine raffinierten häuslichen Szenen erweitern Fragonards Geist in ein intimeres Register, das auf Frauen und Innenräume achtet.
Sehen Sie sich die Marguerite Gérard-Kollektion an
#96
Constance Mayer
Mit Prud'hon entwickelt sie ein sentimentales Gemälde mit sanften Gesten, geschmolzenen Schatten und einer starken emotionalen Ladung.
Siehe die Sammlung Constance Mayer
#97
Fjodor Rokotow
Seine Porträts umgeben die Gesichter mit einem dunstvollen Material, das der russischen Aristokratie eine geheimnisvolle und innere Präsenz verleiht.
Siehe die Fjodor Rokotow-Kollektion
#98
Wladimir Borowikowski
Sentimentale Anmut, Landschafts - und Kostümveredelung verbindet er in Porträts vom Ende des russischen 18. Jahrhunderts.
Siehe die Sammlung Wladimir Borowikowski
#99
Giacomo Ceruti
Seine Porträts bescheidener Menschen führen eine auffallend realistische Schwere in ein Jahrhundert ein, das oft allein mit Raffinesse verbunden ist.
Sehen Sie sich die Giacomo Ceruti-Sammlung an
#100
Jean-Germain Drouais
Seine kurze Karriere verlagerte die französische Malerei von der Rokoko-Veredelung hin zu neoklassizistischer Strenge und Heldentum.
Siehe die Jean-Germain Drouais KollektionQuellen und Erweiterungen
Setzen Sie den Besuch des 18. Jahrhunderts fort
Biografische und stilistische Wahrzeichen wurden mit Museumssammlungen und kunsthistorischen Ressourcen verglichen.
Das Rokoko ist tiefer als seine Leichtigkeit
Hinter den Seiden, den Wolken und den Gärten erzählen diese hundert Künstler die Geschichte einer Gesellschaft in Bewegung, das Gemälde wird intimer, das Porträt psychologischer, die Einrichtung umhüllender und die Landschaft sensibler, selbst ihre Freuden tragen manchmal ein Element von Distanz, Melancholie oder Sorge.
Um eine Reproduktion auszuwählen, beobachten Sie zunächst die gewünschte Atmosphäre: Watteau bringt verträumte Poesie, Boucher eine dekorative Präsenz, Fragonard eine leuchtende Energie, Chardin Ruhe und Tiepolo ein Gefühl von Raum Die mit jedem Blatt verknüpften Sammlungen ermöglichen es, diesen Besuch von Künstler zu Künstler zu erweitern.
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