Top 100 · Götter, Helden und Metamorphosen
Die Maler, die Mythen sichtbar machten
Von Botticelli, Michelangelo und Tizian bis Moreau, Klimt, Picasso und Dalí.
Beim Malen eines Mythos geht es nicht nur darum, einen antiken Text zu illustrieren Seit der Renaissance haben Künstler und Förderer die Geschichten von Homer, Ovid, Vergil und den Tragikern genutzt, um über Verlangen, Macht, Gewalt, Schönheit, Verwerfung und Transformation nachzudenken Florenz und Rom entdecken antike Statuen und Gedichte wieder; Venedig macht Venus, Danae oder Bacchus zu einer Poesie der Farbe; die Höfe von Mantua, Ferrara, Fontainebleau, Prag, Madrid und Versailles verwandeln Paläste und Galerien in olympische Welten Der Barock begünstigt Bewegung und Leidenschaft, Neoklassizismus, Tugend und Opfer, während Romantik, Symbolismus und Surrealismus Mythen auf Träume und Unbewusstes verschieben Diese Einteilung vereint historische Bedeutung, bildliche Erfindung, Einfluss, realen Platz der Mythologie im Werk, Vielfalt der Traditionen und bleibende Macht der Bilder.
Liebe, Macht, Prüfung, Metamorphose und Unbewusstes.
Lesen Sie ein mythologisches Bild
Attribute, Gesten und Metamorphosen machen die Geschichte erkennbar
Ein Betrachter identifiziert oft einen Mythos, bevor er überhaupt alle Figuren kennt Lightning bezeichnet Jupiter, den Pfau Juno, den Dreizack Neptun, die Leier Apollo oder Orpheus, während die Eule und die Rüstung auf Minerva hinweisenDie Maler verbinden diese Attribute mit einem entscheidenden Moment: Daphne beginnt zu Lorbeer zu werden, Actaeon sieht Diana, Perseus nähert sich Andromeda, Narziss trifft auf sein SpiegelbildDie Wahl des Augenblicks regelt die gesamte KompositionDie Wahl des Augenblicks regelt die gesamte KompositionDas Zeigen des Vorher, der Verschiebung oder Nachher einer Metamorphose verändert die Spannung, die Psychologie und den dem Betrachter überlassenen Teil.
Renaissance und Humanismus
Alte Texte werden zu neuen Bildern
Die Wiederentdeckung antiker Werke, die Verbreitung von Übersetzungen und das Studium von Statuen veränderten die europäische Malerei tiefgreifend Botticelli verbindet humanistische Dichtung und plastische Silhouette; Mantegna rekonstruiert römische Triumphe; Raffael und Giulio Romano decken Villen und Paläste bewegter Götter ab, Ovids Metamorphosen liefern ein schier unerschöpfliches Repertoire, die Künstler folgen dem Text jedoch nie mechanisch "Gedichte" nennt Tizian seine mythologischen Gemälde: Farbe, Rhythmus und Emotion beanspruchen eine mit dem des Dichters vergleichbare Freiheit Fontainebleau, Prag und die Niederlande haben diese italienische Kultur dann nach ihrem eigenen Geschmack umgestaltet.
Von der tollen Einrichtung bis zum Unbewussten
Jede Epoche projiziert ihre Konflikte in dieselben Fabeln
Rubens, Cortona und Tiepolo verleihen den Decken die Tiefe eines offenen Himmels; Boucher und Fragonard bringen Venus und Psyche der Rokoko-Intimität näher; David und Ingres nutzen die Antike, um Pflicht, Opfer und Autorität zu untersuchen. Im 19. Jahrhundert machten Akademien die Mythologie zu einer großen Übung in der Akt- und Historienmalerei, während Moreau, Redon, Böcklin, Klimt und Delville sie mit Verlangen, Tod und Spiritualität aufladen. Picasso übernimmt den Minotaurus als autobiografisches Doppel; Dal unterwirft Narziss und Leda Träumen; indem Chirico und Delvaux Ariadne und Pygmalion in stille Städte transportieren. Die Bedeutung dieser Fähigkeit, sich zu verändern.
Die Top 10
Zehn Meister, die Mythen Substanz verliehen
Botticelli, Michelangelo, Raffael, Tizian, Rubens, Caravaggio, Poussin, Velazquez, Tintoretto und Veronese setzen die nachhaltigsten Bilder von Venus, Bacchus, Medusa, Galatea und Metamorphosen durch.
#1
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli stellt in lineare und humanistische Poesie transformierte antike Mythen in den Mittelpunkt seines SchaffensDie Geburt der Venus gibt eine entscheidende Formulierung, während der Frühling ein weiteres Register offenbart.
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#2
Michelangelo
In Die Erschaffung Adams verwandelt Michelangelo heroische und sibylische Körper, die zur monumentalen Kraft gebracht werden, in ein vollständiges visuelles Erlebnis Die libysche Sibylle bestätigt die Bedeutung der Geschichte, des Körpers und der Inszenierung.
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#3
Raphael
Der Triumph von Galatea fasst Raffaels Beitrag zur mythologischen Malerei zusammen: Die Götter der Antike in harmonischen Architekturen geordnetDas antike Subjekt wird so zu einer eigenen Sprache und nicht zu einer einfachen Illustration.
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#4
Tizian
Mythos ist für Tizian nie ein dekorativer Vorwand Bacchus und Ariadne organisieren die Sinnlichkeit von Venus, Bacchus und Danae, die durch Farbe konstruiert werden, dann verlagert Danae die Aufmerksamkeit auf Metamorphose und Verlangen.
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#5
Peter Paul Rubens
Pierre Paul Rubens konstruiert seine Geschichten aus antiken Metamorphosen und triumphiert beseelt von fleischlicher EnergieIn Die drei Grazien führen Gesten, Attribute und Raum lesen, ohne sie einzuschließen.
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#6
Caravaggio
Mit Bacchus macht Caravaggio mythologische Figuren, die in eine konkrete und dramatische Gegenwart zurückgebracht werden, zu einem wahren Bildlabor Die antike Tradition steht im Einklang mit einer sehr persönlichen Erfindung.
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#7
Nicolas Poussin
Nicolas Poussins Ansicht zeichnet sich durch Ovids Erzählungen und die durch eine gelehrte Komposition geregelten Bacchanalen aus, Zwischen Das Reich der Flora und Echo und Narziss verändert die Fabel ihre Skala, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
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#8
Diego Velazquez
Diego Velázquez liest die Antike anhand von Mythen neu, die mit Realismus, Ironie und Hofmehrdeutigkeit gelesen werden. Venus in ihrem Spiegel zeigt, wie Farbe, Bewegung und Symbol eine bekannte Geschichte erneuern können.
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#9
Tintoretto
In Tintoretto wird die Aufmerksamkeit für die Götter, die in schnelle und theatralische Perspektiven gelenkt wird, zu einer Denkweise über Körper und Schicksal. Die Milchstraße vereint Gelehrsamkeit und formale Erfindung.
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#10
Veronese
Mars und Venus vereint durch die Liebe erlaubt es uns, die Singularität des Veroneser zu messen Der Mythos ordnet den Blick dorthin, weit entfernt von einer wörtlichen oder konventionellen Rekonstruktion.
Entdecken Sie die Werke von VeroneseKapitel I · Ränge 11 bis 25
Von der Renaissance zum Manierismus: Die Antike neu erfinden
Leonardo, Correggio, Giorgione und Mantegna Dialog mit Pontormo, Bronzino, Parmigianino und der Schule von Fontainebleau Der antike Körper wird zu einem Terrain der Anatomie, Allegorie, des Verlangens und der dekorativen Erfindung.
#11
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci verbindet antike Kultur und Bildfreiheit durch den Mythos von Leda, der von Bewegung, Anatomie und Natur untersucht wird. Leda und der Schwan bleiben eines seiner denkwürdigsten Beispiele.
Entdecken Sie die Werke von Leonardo da Vinci
#12
Correggio
Das Malen des Mythos läuft für Correggio darauf hinaus, die Liebe des Jupiter, der in ein zartes und sinnliches Licht gehüllt ist, in Spannung zu setzen. Jupiter und Io regulieren diese Konfrontation mit einer besonderen Meisterschaft in Größe und Emotion.
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#13
Giorgione
In Giorgiones Werk bilden antike Figuren, die in rätselhafte und musikalische Landschaften verschmilzt, ein unmittelbar identifizierbares Vokabular. Schlafende Venus verdichtet die Logik, ohne die Vielfalt der Interpretationen auszuschöpfen.
Entdecken Sie die Werke von Giorgione
#14
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna erneuert die mit archäologischer und skulpturaler Präzision rekonstruierte antike Fabel durch die Antike, die Passage zwischen Parnass und Caesars Triumph zeigt eine kontinuierliche Erforschung von Symbol und Erzählung.
Entdecken Sie die Werke von Andrea Mantegna
#15
Perugino
Apollo und Marsyas offenbaren Peruginos Fähigkeit, Geschichte und Konstruktion zu vereinen Das Motiv organisiert die Zirkulation des Blicks ebenso wie die moralische Bedeutung.
Entdecken Sie die Werke von Perugino
#16
Luca Signorelli
Luca Signorellis Stärke liegt in den mythologischen Akten, die als Labor für Anatomie und Bewegung verwendet werden. In Pans Erziehung wird die mythische Figur gleichzeitig zu Körper, Zeichen und psychologischer Präsenz.
Entdecken Sie die Werke von Luca Signorelli
#17
Pontormo
Pontormo nähert sich der Mythologie als Labor für Farbe und Bewegung Vertumnus und Pomona verlassen sich auf Metamorphosen, die durch saure Farben und instabile Körper übersetzt werden, um ein dauerhaftes Bild zu erzeugen.
Entdecken Sie die Werke von Pontormo
#18
Bronzino
Zwischen Venus, Amor, Wahnsinn und Zeit und Porträt von Andrea Doria als Neptun variiert Bronzino die Figuren, Attribute und Themen. Sein roter Faden bleibt wissenschaftliche Allegorien, in denen Verlangen, Zeit und Täuschung aufeinander reagieren.
Entdecken Sie die Werke von Bronzino
#19
Parmigianino
Parmigianino verleiht der antiken Geschichte eine singuläre Präsenz, indem er die Gottheiten mit gestreckten Silhouetten und künstlicher Eleganz bearbeitet Amor zeigt mit seinem Bogen, dass Gelehrsamkeit und Emotion nebeneinander existieren können.
Entdecken Sie die Werke von Parmigianino
#20
Giulio Romano
In Der Untergang der Riesen vereint die Komposition die wesentlichen Qualitäten von Giulio Romano: Olympische Geschichten verwandelt in immersive und spektakuläre Schauplätze Die Fabel fungiert als Geschichte, Symbol und Vision der Welt.
Entdecken Sie die Werke von Giulio Romano
#21
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino transformiert die mythologische Tradition dank antiker Fabeln, die durch Linie und Farbe nervös gemacht wurden. In Bacchus, Venus und Liebe erweitert das antike Thema die Themen der Gegenwart.
Entdecken Sie die Werke von Rosso Fiorentino
#22
Die Primaticce
Das Werk von Le Primaticce vereint antikes Gedächtnis und moderne Erfahrung durch die Götter und Helden, die in die großen Schauplätze von Fontainebleau integriert sind. Ulysses und Penelope bieten eine überzeugende Synthese.
Entdecken Sie die Werke von Le Primaticce
#23
Dosso Dossi
Circe und ihre Liebhaber in einer Landschaft zeigen, wie Dosso Dossi den Zauber von Circe und die ritterlichen Fabeln, die sich mit der Landschaft vermischen, ordnet Die Wahl von Farbe und Standpunkt verleihen der Geschichte eine sofort wahrnehmbare Spannung.
Entdecken Sie die Werke von Dosso Dossi
#24
Garofalo
Garofalo findet in antiken Mythen, die mit narrativer Klarheit und farbenfroher Süße behandelt wurden, ein Subjekt, das Schönheit, Konflikte und Transformation vereinen kann. Bacchanal schafft dieses Gleichgewicht mit großer Effizienz.
Entdecken Sie die Werke von Garofalo
#25
Annibale Carracci
Annibale Carraccis Beitrag basiert auf der Liebe der Götter, die in einer Synthese aus Natur und Ideal zusammengeführt wurden. Der Triumph von Bacchus und Ariadne wandelt diese Elemente in einen Bildrhythmus um, während Venus, Adonis und Amor ihre Möglichkeiten erweitern.
Entdecken Sie die Werke von Annibale CarracciKapitel II · Ränge 26 bis 50
Das barocke Theater der Götter, Helden und Leidenschaften
Von Carracci über Reni, Cortona, Giordano und Tiepolo, dann von Jordaens bis Goltzius, Wtewael und Gossaert reicht die Mythologie bis an Decken, Paläste, Drucke und große Erzählzyklen.
#26
Agostino Carracci
Agostino Carracci stellt die durch Malerei und Gelehrtenstich verbreiteten erotischen Fabeln in den Mittelpunkt seines Schaffens Omnia vincit Amor gibt eine entscheidende Formulierung, während Thetis und Peleus ein weiteres Register offenbaren.
Entdecken Sie die Werke von Agostino Carracci
#27
Lodovico Carracci
In Venus und Adonis verwandelt Lodovico Carracci antike Figuren, die von ernsten und naturalistischen Emotionen modelliert wurden, in ein vollständiges visuelles ErlebnisDer Fall des Phaethon bestätigt die Bedeutung der Geschichte, des Körpers und der Inszenierung.
Entdecken Sie die Werke von Lodovico Carracci
#28
Guido Reni
L'Aurore fasst Guido Renis Beitrag zur mythologischen Malerei zusammen: Helden und Gottheiten idealisiert durch klares Licht und edle Zeichnung Das antike Subjekt wird so zu einer eigenen Sprache und nicht zu einer einfachen Illustration.
Entdecken Sie die Werke von Guido Reni
#29
Der Dominiquin
Mythos ist in Le Dominiquin nie ein dekorativer Vorwand Dianas Jagd organisiert die Geschichten von Diana und Apollo als maßvolle Dramen, dann verlagern Apollo und Hyazinth die Aufmerksamkeit auf Metamorphose und Verlangen.
Entdecken Sie die Werke von Le Dominiquin
#30
Der Guerchin
Le Guercino konstruiert seine Geschichten aus mythologischen Episoden, die von gewagten Abkürzungen und dichtem Licht getragen werden. Im Morgengrauen führen Gesten, Attribute und Raum die Lesung an, ohne sie einzuschließen.
Entdecken Sie die Werke von Le Guerchin
#31
Francesco Albani
Mit Die Toilette der Venus macht Francesco Albani die in idyllischen Landschaften installierte Venus, Lieben und Jahreszeiten zu einem wahren BildlaborDie antike Tradition ist eine ganz persönliche Erfindung.
Entdecken Sie die Werke von Francesco Albani
#32
Stein von Cortona
Der Blick des Petrus von Cortona zeichnet sich durch die Himmelsallegorien aus, die in riesigen beweglichen Decken ausgestellt sind. Zwischen dem Triumph der göttlichen Vorsehung und dem Goldenen Zeitalter ändert die Fabel ihre Größe, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
Entdecken Sie die Werke von Pierre de Cortona
#33
Luca Giordano
Luca Giordano liest die Antike durch die mit schillernder Virtuosität gemalten Schlachten der Götter und Helden neuPerseus verwandelt Phineus in Stein zeigt, wie Farbe, Bewegung und Symbol eine bekannte Geschichte erneuern können.
Entdecken Sie die Werke von Luca Giordano
#34
Salvator Rosa
In Salvator Rosa wird die Aufmerksamkeit für dunkle Mythen und Hexerei, die in einer Wildnis platziert werden, zu einer Art, über den Körper und das Schicksal nachzudenken. Jason, der den Drachen bezaubert, vereint Gelehrsamkeit und formale Erfindung.
Entdecken Sie die Werke von Salvator Rosa
#35
Giambattista Tiepolo
Apollo, der Daphne verfolgt, erlaubt uns, die Singularität von Giambattista Tiepolo zu messen Der Mythos organisiert den Blick dorthin, weit entfernt von einer wörtlichen oder konventionellen Rekonstruktion.
Entdecken Sie die Werke von Giambattista Tiepolo
#36
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci verbindet antike Kultur und Bildfreiheit dank der Feste des Bacchus und der durch eine brillante Note belebten MetamorphosenBacchus und Ariadne bleibt eines seiner denkwürdigsten Beispiele.
Entdecken Sie die Werke von Sebastiano Ricci
#37
Giovanni Battista Pittoni
Das Malen des Mythos läuft für Giovanni Battista Pittoni darauf hinaus, die mit theatralischer Eleganz behandelten mythologischen Opfer und Entführungen in Spannung zu setzen Polyxens Opfer regelt diese Konfrontation mit einer besonderen Meisterschaft von Maßstab und Emotion.
Entdecken Sie die Werke von Giovanni Battista Pittoni
#38
Baciccio
In Baciccios Werk bilden die durch üppige Farbe modellierten triumphierenden Gottheiten ein unmittelbar identifizierbares Vokabular Der Triumph der Venus verdichtet die Logik, ohne die Vielfalt der Interpretationen zu erschöpfen.
Entdecken Sie die Werke von Baciccio
#39
Federico Barocci
Federico Barocci erneuert die antike Fabel der in zarten und wirbelnden Kompositionen gefangenen antiken HeldenDer Durchgang zwischen Aeneas' Flucht aus Troja und Aeneas mit Anchises zeigt eine kontinuierliche Suche nach Symbol und Erzählung.
Entdecken Sie die Werke von Federico Barocci
#40
Arpino Cavaliere
Perseus liefert Andromeda und offenbart die Fähigkeit von Cavaliere d'Arpino, Geschichte und Konstruktion zu vereinen. Das Motiv organisiert die Zirkulation des Blicks ebenso wie die moralische Bedeutung.
Entdecken Sie die Werke von Cavaliere d'Arpino
#41
Jakob Jordaens
Die Stärke von Jacob Jordaens liegt in den in eine robuste Menschheit transponierten Fabeln von Äsop und Antike, In The King Drinks wird die mythische Figur zugleich Körper, Zeichen und psychologische Präsenz.
Entdecken Sie die Werke von Jacob Jordaens
#42
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck betrachtet die Mythologie als ein Labor für Farbe und Bewegung. Renaud und Armide verlassen sich auf heroische Lieben, die mit aristokratischer Eleganz und Emotion wiedergegeben werden, um ein dauerhaftes Bild zu erzeugen.
Entdecken Sie die Werke von Antoine van Dyck
#43
Frans Floris
Zwischen Der Fall der Rebellenengel und Das Bankett der Götter variiert Frans Floris die Figuren, Attribute und Themen Sein roter Faden bleiben die großen mythologischen Akte, die aus der italienischen Kunst für Antwerpen adaptiert wurden.
Entdecken Sie die Werke von Frans Floris
#44
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius verleiht der antiken Geschichte eine einzigartige Präsenz, indem er an den muskulösen Helden und Metamorphosen arbeitet, die durch virtuose Gravuren verbreitet werden. Herkules Farnese zeigt, dass Gelehrsamkeit und Emotionen nebeneinander existieren können.
Entdecken Sie die Werke von Hendrick Goltzius
#45
Cornelis Cornelisz van Haarlem
In Der Fall der Titanen vereint die Komposition die wesentlichen Qualitäten von Cornelis Cornelisz van Haarlem: die in Spiralen konstruierten Versammlungen von Akt und mythologischem Fall Die Fabel fungiert als Geschichte, Symbol und Vision der Welt.
Entdecken Sie die Werke von Cornelis Cornelisz van Haarlem
#46
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael transformiert die mythologische Tradition durch komplexe miniaturisierte Geschichten in kostbaren FarbenIn Perseus und Andromeda erweitert das antike Subjekt die Themen der Gegenwart.
Entdecken Sie die Werke von Joachim Wtewael
#47
Abraham Bloemaert
Abraham Bloemaerts Werk vereint antikes Gedächtnis und moderne Erfahrung durch antike Episoden, vereint mit dem Studium der Landschaft und des Körpers. Eine überzeugende Synthese bietet Niobé, der um seine Kinder trauert.
Entdecken Sie die Werke von Abraham Bloemaert
#48
Bartholomeus Spranger
Herkules und Omphale zeigen, wie Bartholomeus Spranger göttliche Lieben ordnet, die durch elegante und künstliche Posen wiedergegeben werden. Die Wahl von Farbe und Standpunkt verleiht der Geschichte eine sofort wahrnehmbare Spannung.
Entdecken Sie die Werke von Bartholomeus Spranger
#49
Maarten van Heemskerck
Maarten van Heemskerck findet in der römischen Antike und den mit monumentaler Gelehrsamkeit erdachten Triumphen ein Subjekt, das Schönheit, Konflikt und Verwandlung vereinen kann Momus, der die Schöpfungen der Götter kritisiert, schafft dieses Gleichgewicht mit großer Effizienz.
Entdecken Sie die Werke von Maarten van Heemskerck
#50
Jan Gossaert
Jan Gossaerts Beitrag basiert auf den nach der römischen Reise in die nördliche Malerei eingeführten nackten Göttern, Neptun und Amphitrite wandelten diese Elemente in bildlichen Rhythmus um, während Herkules und Dejanira ihre Möglichkeiten erweiterten.
Entdecken Sie die Werke von Jan GossaertKapitel III · Ränge 51 bis 75
Europäische Höfe, Rokoko und Rückkehr zum antiken Ideal
Rembrandt, Brueghel, Boucher, Fragonard, Watteau und die französischen Hofmaler gehen David, Ingres, Girodet, Prud'hon, Fuseli und Blake voraus: Die Fabel wechselt von der Sinnlichkeit zum moralischen und visionären Drama.
#51
Rembrandt
Rembrandt stellt die durch menschliche Emotion, Fleisch und Licht neu gelesenen Mythen in den Mittelpunkt seines WerkesDanae gibt eine entscheidende Formulierung, während Die Entrückung Ganymeds ein weiteres Register offenbart.
Entdecken Sie die Werke von Rembrandt
#52
Ferdinand Bol
In Venus und Adonis verwandelt Ferdinand Bol die von Rembrandt geerbten und dem großen Schauplatz angepassten mythologischen Allegorien in ein vollständiges visuelles ErlebnisAeneas am Hofe des Latinus bestätigt die Bedeutung der Geschichte, des Körpers und der Inszenierung.
Entdecken Sie die Werke von Ferdinand Bol
#53
Jan Brueghel der Ältere
Das Gottesfest fasst den Beitrag von Jan Brueghel dem Älteren zur mythologischen Malerei zusammen: die in reichliche Landschaften und Allegorien der Sinne eingeschriebenen Götter Das antike Subjekt wird so zu einer eigenen Sprache und nicht zu einer einfachen Illustration.
Entdecken Sie die Werke von Jan Brueghel dem Älteren
#54
François Boucher
Der Mythos ist für François Boucher nie ein dekorativer Vorwand Der Triumph der Venus organisiert die Lieben von Venus und Diana, die sich in sinnliches und dekoratives Theater verwandeln, dann lenkt Diane, die aus dem Bad kommt, die Aufmerksamkeit auf Metamorphose und Verlangen.
Entdecken Sie die Werke von François Boucher
#55
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard konstruiert seine Geschichten aus den Abenteuern der Psyche und den mit jubelnder Freiheit gemalten Bacchanalen. In Psyche, die ihren Schwestern ihre Gaben zeigt, führen Gesten, Attribute und Raum die Lesung an, ohne sie einzusperren.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Honoré Fragonard
#56
Antoine Watteau
Mit L'Embarquement pour Cythère macht Antoine Watteau die Figuren der Liebe und die galanten Feste zwischen Mythos und Theater zu einem wahren BildlaborDie antike Tradition steht im Einklang mit einer sehr persönlichen Erfindung.
Entdecken Sie die Werke von Antoine Watteau
#57
Charles-Joseph Natoire
Die Ansicht von Charles-Joseph Natoire zeichnet sich durch die dekorativen Zyklen der Psyche und mythologische Triumphe aus. Zwischen der von den Nymphen gesammelten Psyche und dem Triumph des Bacchus ändert die Fabel ihre Größe, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
Entdecken Sie die Werke von Charles-Joseph Natoire
#58
Noel Coypel
Noael Coypel liest die Antike durch die Götter des Olymp, die für große königliche Vertonungen konzipiert sind, noch einmal. Jupiter und Juno auf dem Berg Ida zeigen, wie Farbe, Bewegung und Symbol eine bekannte Erzählung erneuern können.
Entdecken Sie die Werke von Noael Coypel
#59
Antoine Coypel
In Antoine Coypel wird die Aufmerksamkeit, die den Helden von Homer und Vergil in beredte Kompositionen übersetzt wird, zu einer Denkweise über Körper und Schicksal. Aeneas und Anchises verbinden Gelehrsamkeit und formale Erfindung.
Entdecken Sie die Werke von Antoine Coypel
#60
Eustache Le Sueur
Die Musen Clio, Euterpe und Thalie erlauben uns, die Singularität von Eustache Le Sueur zu messen Der Mythos ordnet den Blick dorthin, weit entfernt von einer wörtlichen oder konventionellen Rekonstruktion.
Entdecken Sie die Werke von Eustache Le Sueur
#61
Simon Vouet
Simon Vouet verbindet antike Kultur und Bildfreiheit dank Allegorien und Gottheiten, die mit einem karavaggesken Licht vereint sind, das dekorativ geworden ist. Der von Liebe, Venus und Hoffnung besiegte Saturn bleibt eines seiner denkwürdigsten Beispiele.
Entdecken Sie die Werke von Simon Vouet
#62
Charles Le Brun
Das Malen des Mythos läuft für Charles Le Brun darauf hinaus, die Werke des Herkules und die alten Triumphe, die in den Dienst der königlichen Macht gestellt wurden, in Spannung zu setzen. Herkules, der Diomedes besiegt, reguliert diese Konfrontation mit einer besonderen Meisterschaft in Größe und Emotion.
Entdecken Sie die Werke von Charles Le Brun
#63
Pierre Mignard
Im Werk Pierre Mignards bilden die mit dem Porträt und dem Hof-Setting verbundenen Götter des Apollon und des Bacchus ein unmittelbar identifizierbares Vokabular Apollo und die Musen verdichten die Logik, ohne die Interpretationsvielfalt auszuschöpfen.
Entdecken Sie die Werke von Pierre Mignard
#64
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David erneuert die antike Fabel der antiken Helden, die früher über Tugend, Opfer und Revolution nachdachten. Der Durchgang zwischen dem von Venus und den Gnaden entwaffneten Mars und Leonidas in den Thermopylen zeigt eine kontinuierliche Erforschung von Symbol und Erzählung.
Entdecken Sie die Werke von Jacques-Louis David
#65
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ödipus erklärt das Rätsel der Sphinx und offenbart die Fähigkeit von Jean-Auguste-Dominique Ingres, Geschichte und Konstruktion zu vereinen. Das Motiv organisiert die Zirkulation des Blicks ebenso wie die moralische Bedeutung.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Auguste-Dominique Ingres
#66
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodet liegt in den Mythen, die als nächtliche, sinnliche und literarische Visionen behandelt werden. In Endymions Schlaf wird die mythische Figur gleichzeitig zu Körper, Zeichen und psychologischer Präsenz.
Entdecken Sie die Werke von Anne-Louis Girodet
#67
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin nähert sich der Mythologie als Labor für Farbe und Bewegung. Phüttre und Hippolyte greifen auf antike Tragödien zurück, die zwischen klassischer Zeichnung und romantischer Leidenschaft ausgewogen sind, um ein bleibendes Bild zu erzeugen.
Entdecken Sie die Werke von Pierre-Narcisse Guérin
#68
Pierre Paul Prud'hon
Zwischen Psyche, die von den Zephyrs entführt wurde, und Gerechtigkeit und göttliche Rache, die Verbrechen verfolgen, variiert Pierre-Paul Prud'hon die Figuren, Attribute und Probleme. Sein roter Faden bleibt die Liebe von Psyche, die von einem weichen und mysteriösen Hell-Dunkel modelliert wird.
Entdecken Sie die Werke von Pierre-Paul Prud'hon
#69
François Gérard
François Gérard verleiht der antiken Geschichte eine einzigartige Präsenz, indem er an mythologischen Lieben arbeitet, die mit sanfter und theatralischer Eleganz gemalt sind. Psyche und Liebe zeigen, dass Gelehrsamkeit und Emotionen nebeneinander existieren können.
Entdecken Sie die Werke von François Gérard
#70
Anton Raphael Mengs
In Le Parnasse vereint die Komposition die wesentlichen Qualitäten Anton Raphael Mengs: die alten Götter nach dem klassischen Ideal Roms neu geordnetDie Fabel fungiert als Geschichte, Symbol und Vision der Welt.
Entdecken Sie die Werke von Anton Raphael Mengs
#71
Henry Fuseli
Henry Fuseli transformiert die mythologische Tradition dank Mythen, Träumen und Gespenstern, die in einem Theater des Unbewussten projiziert werden In The Nightmare erweitert das antike Thema die Themen der Gegenwart.
Entdecken Sie die Werke von Henry Fuseli
#72
William Blake
William Blakes Werk bringt antike Erinnerung und moderne Erfahrung durch eine persönliche Mythologie, die Bibel, Antike und Prophezeiung vermischt, in einen Dialog. Der Große Rote Drache bietet eine überzeugende Synthese.
Entdecken Sie die Werke von William Blake
#73
Joshua Reynolds
Amor, der den Gürtel der Venus rückgängig macht, zeigt, wie Joshua Reynolds Porträts in den Rang von Allegorien und antiken Fabeln erhebt. Die Wahl von Farbe und Standpunkt verleiht der Geschichte eine sofort wahrnehmbare Spannung.
Entdecken Sie die Werke von Joshua Reynolds
#74
Benjamin West
Benjamin West findet in heroischen und mythologischen Geschichten, die in den großen historischen Stil übersetzt werden, ein Thema, das Schönheit, Konflikte und Transformation vereinen kann. Venus tröstet Amor und fixiert dieses Gleichgewicht mit großer Effizienz.
Entdecken Sie die Werke von Benjamin West
#75
James Barry
James Barrys Beitrag basiert auf den Mythen, die für die moralische, bürgerliche und monumentale Malerei verwendet werden Pandora wandelt diese Elemente in einen Bildrhythmus um, während Jupiter und Juno auf dem Berg Ida ihre Möglichkeiten erweitern.
Entdecken Sie die Werke von James BarryKapitel IV · Ränge 76 bis 100
Akademismus, Symbolik und moderne Metamorphosen
Etty, Leighton, Alma-Tadema, Waterhouse, Bouguereau, Moreau, Böcklin, Klimt und Delville erneuerten die Legende, bevor Picasso, Dalí, de Chirico, Chagall und Delvaux sie in die moderne Welt transportierten.
#76
William Etty
William Etty stellt mythologische Akte, die von einer reichen, von Venedig geerbten Farbe verteidigt werden, in den Mittelpunkt seines Schaffens Pandora, die von den Jahreszeiten gekrönt wird, gibt eine entscheidende Formulierung, während Hero und Leander ein weiteres Register offenbaren.
Entdecken Sie die Werke von William Etty
#77
Frederic Leighton
In Daedalus und Ikarus verwandelt Frederic Leighton griechische Legenden in raffinierte und skulpturale Kompositionen in ein vollständiges visuelles ErlebnisKlytaimnestra bestätigt die Bedeutung der Geschichte, des Körpers und der Inszenierung.
Entdecken Sie die Werke von Frederic Leighton
#78
Lawrence Alma-Tadema
Die Rosen des Heliogabalus fasst Lawrence Alma-Tademas Beitrag zur mythologischen Malerei zusammen: durch Marmor, Licht und Archäologie rekonstruierte AlltagsantikeDas antike Subjekt wird so zu einer eigenen Sprache und nicht zu einer einfachen Illustration.
Entdecken Sie die Werke von Lawrence Alma-Tadema
#79
John William Wasserhaus
Mythos ist nie ein dekorativer Vorwand in John William Waterhouse Circe bietet den Becher Odysseus organisiert die Heldinnen von Homer und Ovid gemacht magnetisch und mehrdeutig, dann Echo und Narziss die Aufmerksamkeit in Richtung Metamorphose und Verlangen.
Entdecken Sie die Werke von John William Waterhouse
#80
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones konstruiert seine Geschichten aus den Zyklen von Perseus und Pygmalion, die in dekorative Träume verwandelt wurden In Das Glücksrad führen Gesten, Attribute und Raum zum Lesen, ohne es einzuschließen.
Entdecken Sie die Werke von Edward Burne-Jones
#81
George Frederic Watts
Mit The Minotaurus machte George Frederic Watts die als moralische und soziale Allegorien verwendeten mythischen Figuren zu einem wahren BildlaborDie antike Überlieferung steht im Einklang mit einer sehr persönlichen Erfindung.
Entdecken Sie die Werke von George Frederic Watts
#82
Edward Poynter
Edward Poynters Blick zeichnet sich durch die mit archäologischer Präzision und monumentaler Zeichnung beschriebenen antiken Heldinnen aus, zwischen Andromeda und Die Höhle der Sturmnymphen wechselt die Fabel den Maßstab, ohne ihre Kohärenz zu verlieren.
Entdecken Sie die Werke von Edward Poynter
#83
Herbert James Draper
Herbert James Draper liest die Antike durch Nymphen und Helden, die in spektakulärem Fin-de-Süttich-Licht modelliert sind, noch einmal Die Klage um Ikarus zeigt, wie Farbe, Bewegung und Symbol eine bekannte Erzählung erneuern können.
Entdecken Sie die Werke von Herbert James Draper
#84
Evelyn De Morgan
In Evelyn De Morgan wird die Aufmerksamkeit für weibliche Mythen, die als Allegorien von Freiheit und Transformation neu gelesen werden, zu einer Denkweise über Körper und Schicksal. Ariadne in Naxos kombiniert Gelehrsamkeit und formale Erfindung.
Entdecken Sie die Werke von Evelyn De Morgan
#85
William Bouguereau
Die Geburt der Venus erlaubt es uns, die Singularität von William Bouguereau zu messen Der Mythos ordnet den Blick dorthin, weit entfernt von einer wörtlichen oder konventionellen Rekonstruktion.
Entdecken Sie die Werke von William Bouguereau
#86
Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel verbindet antike Kultur und Bildfreiheit dank mythologischer Göttinnen und Heldinnen, die durch höfliche Sinnlichkeit dargestellt werden. Die Geburt der Venus bleibt eines seiner denkwürdigsten Beispiele.
Entdecken Sie die Werke von Alexandre Cabanel
#87
Jean-Leon Gérôme
Das Malen des Mythos läuft für Jean-Léon Gérôme darauf hinaus, die mit illusionistischer und archäologischer Präzision inszenierten Mythen in Spannung zu setzen. Pygmalion und Galatea regulieren diese Konfrontation mit einer besonderen Meisterschaft in Größe und Emotion.
Entdecken Sie die Werke von Jean-Léon Gérôme
#88
Gustave Moreau
Im Werk Gustave Moreaus bilden mit Schmuck, Zeichen und inneren Visionen gesättigte Mythen ein unmittelbar identifizierbares Vokabular Ödipus und die Sphinx verdichten die Logik, ohne die Interpretationsvielfalt auszuschöpfen.
Entdecken Sie die Werke von Gustave Moreau
#89
Odilon Redon
Odilon Redon erneuert die antike Fabel mit uralten Monstern und Göttern, die in farbenfrohe Geisteserscheinungen verwandelt wurden. Die Passage zwischen dem Zyklopen und der Geburt der Venus zeigt eine kontinuierliche Erforschung von Symbol und Erzählung.
Entdecken Sie die Werke von Odilon Redon
#90
Pierre Puvis de Chavannes
Der heilige Holz, der den Künsten und Musen am Herzen liegt, offenbart die Fähigkeit von Pierre Puvis de Chavannes, Geschichte und Konstruktion zu vereinen. Das Motiv organisiert die Zirkulation des Blicks ebenso wie die moralische Bedeutung.
Entdecken Sie die Werke von Pierre Puvis de Chavannes
#91
Arnold Boecklin
Arnold Böcklins Stärke liegt in den in störender Natur installierten Zentauren, Molchen und Nymphen, in Insel der Toten wird die mythische Figur zum Körper, zum Zeichen und zur psychischen Präsenz zugleich.
Entdecken Sie die Werke von Arnold Böcklin
#92
Franz von Stuck
Franz von Stuck nähert sich der Mythologie als Labor von Farbe und BewegungSünde setzt auf Sphingen, Faunen und Göttinnen, die zu dunklen Ikonen der Begierde verdichtet sind, um ein bleibendes Bild zu erzeugen.
Entdecken Sie die Werke von Franz von Stuck
#93
Gustav Klimt
Zwischen Danae und Pallas Athena variiert Gustav Klimt die Figuren, Attribute und Sachverhalte, sein roter Faden bleibt in Gold, Ornament und Erotik gehüllte weibliche Mythen.
Entdecken Sie die Werke von Gustav Klimt
#94
Jean Delville
Jean Delville verleiht der antiken Geschichte eine singuläre Präsenz, indem er an den in spirituellen Visionen erhobenen Figuren des Orpheus und des Prometheus arbeitetDer Tod des Orpheus zeigt, dass Gelehrsamkeit und Emotion nebeneinander existieren können.
Entdecken Sie die Werke von Jean Delville
#95
John Collier
In Lady Godiva vereint die Komposition die wesentlichen Eigenschaften von John Collier: antike Hexen und mit psychologischer Klarheit behandelte Heldinnen Die Fabel fungiert als Geschichte, Symbol und Vision der Welt.
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#96
Pablo Picasso
Pablo Picasso hat die mythologische Tradition dank des Minotaurus und der als moderne Autobiografie verwendeten antiken Metamorphosen umgestaltet. In der Minotauromachie erweitert das antike Thema die Themen der Gegenwart.
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#97
Salvador Dali
Salvador Dalís Werk vereint antikes Gedächtnis und moderne Erfahrung durch die Mythen von Leda, Narziss und Venus, die der Logik der Träume unterliegen. Leda atomica bietet eine überzeugende Synthese.
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#98
Giorgio de Chirico
Ariadne zeigt, wie Giorgio de Chirico Ariadne, die Argonauten und die Helden in urbane Rätsel verwandelt hatDie Wahl von Farbe und Standpunkt verleihen der Geschichte eine sofort wahrnehmbare Spannung.
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#99
Marc Chagall
Marc Chagall findet in Orpheus, Ikarus und den durch Farbe und Flucht neu erfundenen Metamorphosen ein Subjekt, das Schönheit, Konflikte und Verwandlung vereinen kannDer Fall des Ikarus fixiert dieses Gleichgewicht mit großer Effizienz.
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#100
Paul Delvaux
Paul Delvaux' Beitrag basiert auf klassischen Mythen, die in stille Stationen und Städte transportiert werden Pygmalion wandelt diese Elemente in bildlichen Rhythmus um, während Leda ihre Möglichkeiten erweitert.
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Mythologische Malerei vertiefen
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Museumsreferenzen
Mythen sind erhalten, weil Maler sie verwandeln
Venus ist bei Botticelli, Tizian, Velázquez, Boucher, Bouguereau oder Klimt nie ganz dieselbe Sie kann eine ideale Schönheit, ein fleischliches Verlangen, eine politische Allegorie, eine akademische Übung oder ein psychologisches Rätsel verkörpern, das Gleiche gilt für Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne und den Minotaurus Das Gleiche gilt für Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne und den Minotaurus Das Gleiche gilt für Medusa, Orpheus, Psyche, Ariadne und den Minotaurus. Eine seit der Antike verbreitete Geschichte wird jedes Mal zu einem Spiegel der Epoche, der sie malt.
Um diese Einteilung noch einmal zu lesen, vergleiche den gewählten Moment, den Ort der Attribute, die Beziehung zwischen Körper und Dekor, dann den Abstand zwischen Text und Bild, klärt der Maler die Geschichte oder macht er sie bewusst mehrdeutig? ist die Metamorphose sichtbar, unmittelbar bevorstehend oder bereits abgeschlossen? beherrscht der Held sein Schicksal, oder scheint er in einer Kraft jenseits von ihm gefangen zu sein? erklären diese Entscheidungen, warum die hundert hier versammelten Künstler die alten Fabeln noch präsent machen.
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